Stillleben malen mit Ölfarben: Schritt für Schritt vom Aufbau zum fertigen Bild

Stillleben malen ist der ideale Einstieg in die Ölmalerei: Die Gegenstände bewegen sich nicht, das Licht bleibt gleich, und Sie können in Ruhe Form, Farbe, Licht und Schatten studieren. Der Weg zum fertigen Bild folgt dabei einer klaren Reihenfolge – Aufbau, Zeichnung, Untermalung, Farbe und Details. Genau diese Schritte zeige ich Ihnen hier.

Nicht ohne Grund gehört das Stillleben seit Jahrhunderten zur Ausbildung von Malern. Alles, was Sie daran lernen, übertragen Sie später auf Porträts und Landschaften.

Stillleben malen, Schritt 1: Den Aufbau gestalten

Ein gutes Bild beginnt nicht an der Staffelei, sondern auf dem Tisch. Nehmen Sie sich für den Aufbau ruhig Zeit.

Die richtigen Gegenstände

• Beginnen Sie mit drei bis fünf einfachen Gegenständen: zum Beispiel ein Apfel, eine Tasse, eine Flasche, ein Tuch.
• Wählen Sie unterschiedliche Formen und Größen – etwas Hohes, etwas Rundes, etwas Flaches.
• Vermeiden Sie anfangs stark spiegelnde Objekte wie Chrom oder Glas mit vielen Reflexen und komplizierte Muster.
• Obst und Gemüse verändern sich mit der Zeit. Für Bilder über mehrere Sitzungen sind Keramik, Holz oder Stoff zuverlässiger.

Komposition

Ordnen Sie die Gegenstände so an, dass sie sich teilweise überschneiden – das erzeugt Raum. Vermeiden Sie eine Reihe gleich großer Objekte nebeneinander und platzieren Sie den Hauptgegenstand nicht genau in der Mitte. Eine gute Faustregel ist eine ungerade Anzahl von Elementen und eine dreieckige Grundform der Gruppe.

Machen Sie zwei, drei kleine Daumenskizzen mit Bleistift, bevor Sie sich entscheiden. So sehen Sie schnell, ob die Verteilung von Hell und Dunkel funktioniert.

Licht

Verwenden Sie eine einzige, seitliche Lichtquelle, etwa eine Lampe oder ein Fenster mit gleichmäßigem Tageslicht. So entstehen klare Licht- und Schattenseiten, Kernschatten und Schlagschatten. Mehrere Lichtquellen machen die Formen flach und verwirrend. Wie Sie Licht und Schatten lesen, erkläre ich ausführlich in Licht und Schatten richtig zeichnen.

Nach Vorlage oder nach Foto?

Am meisten lernen Sie, wenn Sie direkt vor dem echten Aufbau malen: Ihr Auge erkennt Farbnuancen und Raum viel besser als auf einem Bildschirm. Eine Fotovorlage ist praktisch, wenn Sie über Wochen malen und das Arrangement nicht stehen lassen können. Fotografieren Sie den Aufbau dann bei genau dem Licht, bei dem Sie ihn malen, und vergleichen Sie, wann immer möglich, mit dem Original. Für Anfänger gilt: Beides ist erlaubt, aber das Malen vor dem echten Objekt schult das Sehen am stärksten.

Schritt 2: Malgrund tönen und Zeichnung anlegen

Tönen Sie Ihren Malgrund mit einer dünnen, mageren Schicht aus Ocker oder Gebrannter Siena. Eine solche Imprimitur gibt Ihnen einen mittleren Tonwert, von dem aus Sie Hell und Dunkel leichter einschätzen.

Ist sie trocken, legen Sie die Zeichnung an – mit Kohle, Bleistift oder einem kleinen Pinsel und verdünnter Umbra. Achten Sie zuerst auf die großen Verhältnisse: Wie hoch ist die Flasche im Vergleich zur Tasse? Wo liegen die Gegenstände auf dem Tisch? Details wie Muster oder Etiketten kommen erst viel später.

• Peilen Sie mit ausgestrecktem Arm und Pinsel Proportionen und Winkel.
• Zeichnen Sie Ellipsen (Tassenöffnungen, Flaschenböden) symmetrisch und eher zu flach als zu rund.
• Markieren Sie auch die Formen der Schlagschatten.

Schritt 3: Die Untermalung

In der Untermalung legen Sie die Hell-Dunkel-Verteilung fest, ohne sich um Farben zu kümmern. Mischen Sie dazu zum Beispiel Gebrannte Umbra mit etwas Ultramarin und verdünnen Sie mit geruchsarmem Lösungsmittel. Malen Sie die Schatten und dunklen Flächen dünn an, die hellen Partien lassen Sie frei oder wischen sie mit einem Lappen heraus.

Kneifen Sie dabei die Augen zusammen: So verschwinden die Details, und Sie sehen nur noch die großen Tonwertflächen. Wenn die Untermalung als Schwarz-Weiß-Bild funktioniert, wird auch das farbige Bild funktionieren.

Die Untermalung bleibt mager. Damit ist die Grundlage für die Regel „fett auf mager“ gelegt: Die folgenden Schichten enthalten zunehmend mehr Öl. Lüften Sie beim Arbeiten mit Lösungsmittel gut.

Schritt 4: Farbe aufbauen

Jetzt kommt die Farbe – in dieser Reihenfolge:

1. Dunkelste Flächen und Schatten zuerst, eher dünn.
2. Mitteltöne in größeren Flächen, etwas dicker.
3. Lichtseiten mit mehr Farbe und deckend.
4. Hintergrund und Tischfläche parallel mitentwickeln, nicht erst am Ende – sie bestimmen, wie die Farben der Gegenstände wirken.

Arbeiten Sie am ganzen Bild gleichzeitig, statt einen Gegenstand fertigzumalen. Beachten Sie Farbtemperaturen: Bei warmem Lampenlicht sind die Schatten oft kühler, bei kühlem Tageslicht eher wärmer. Schatten sind fast nie einfach Schwarz. Und vergessen Sie die Reflexlichter nicht: Ein roter Apfel wirft einen rötlichen Schimmer auf die weiße Tasse daneben.

Wer Tiefe und Leuchtkraft weiter steigern möchte, kann nach dem Trocknen einzelne Partien lasieren. Wie das geht, lesen Sie in Lasurtechnik in der Ölmalerei.

Schritt 5: Details, Kanten und Glanzlichter

Erst ganz am Ende kommen die Details – und zwar sparsam:

• Kanten: Nicht jede Kante ist scharf. Halten Sie Kanten im Licht und im Fokus klar, lassen Sie andere in Schatten und Hintergrund weich verlaufen.
• Glanzlichter: Setzen Sie sie zum Schluss mit pastoser, kaum verdünnter Farbe und wenigen, sicheren Strichen. Ein reines Weiß ist selten nötig – ein Hauch der Lichtfarbe macht es lebendiger.
• Texturen: Deuten Sie Holzmaserung oder Stoffstrukturen nur an. Das Auge ergänzt den Rest.

Treten Sie regelmäßig ein paar Schritte zurück und betrachten Sie das Bild aus Distanz oder in einem Spiegel. So sehen Sie Fehler in Proportion und Tonwert sofort.

Häufige Fragen

Wie lange dauert ein Stillleben in Öl?

Ein kleines Stillleben in einer Sitzung „alla prima“ ist in einigen Stunden machbar. Mit Imprimitur, Untermalung und mehreren Farbschichten arbeiten Sie über mehrere Sitzungen, weil die Schichten zwischendurch trocknen müssen.

Welches Format eignet sich für das erste Stillleben?

Ein kleines bis mittleres Format, etwa im Bereich von 24 × 30 cm bis 30 × 40 cm. Malen Sie die Gegenstände ungefähr in natürlicher Größe oder etwas kleiner.

Welche Farben brauche ich?

Eine begrenzte Palette genügt: Titanweiß, Lichter Ocker, Gebrannte Siena, ein Gelb, ein Rot, Ultramarin und eventuell Gebrannte Umbra. Damit lassen sich fast alle Töne eines Stilllebens mischen.

Kann ich Stillleben malen auch online lernen?

Für den Einstieg zeige ich die Grundlagen in meinem Udemy-Kurs Entdecke die Welt der Ölmalerei – Malen mit Ölfarben.

Fazit: Ein Stillleben ist die beste Schule

Beim Stillleben malen lernen Sie alles, was gute Malerei ausmacht: Komposition, Zeichnung, Tonwerte, Farbtemperatur und den Umgang mit Kanten. Gehen Sie Schritt für Schritt vor, beginnen Sie einfach und lassen Sie sich Zeit. Wenn Sie dabei persönliche Begleitung und Korrektur direkt an Ihrem Bild wünschen, finden Sie meine aktuellen Malkurse und Workshops unter Kurse und Termine.