Warum ich klassische Maltechniken mit moderner Kunst verbinde

Ich verbinde klassische Maltechniken mit moderner Kunst, weil beide einander brauchen: Das Handwerk der Alten Meister gibt einem Bild Halt und Tiefe, die Freiheit der Moderne gibt ihm Ausdruck und Gegenwart. Ein realistisch aufgebautes Gesicht kann in einem expressiven Farbraum stehen, eine exakte Zeichnung kann mit dem Spachtel aufgebrochen werden. In diesem Beitrag erkläre ich, was ich unter dieser Verbindung verstehe und wie sie in meinen Bildern und Kursen sichtbar wird.

Was sind klassische Maltechniken?

Mit klassischen Maltechniken meine ich vor allem die Arbeitsweise, die sich in der europäischen Ölmalerei über Jahrhunderte entwickelt hat und die an Kunstakademien bis heute gelehrt wird. Dazu gehören:

• Die Zeichnung als Gerüst: Proportionen, Perspektive und Anatomie werden vor dem Malen geklärt.
• Die Imprimitur: eine farbige Grundierung, die einen mittleren Tonwert vorgibt.
• Die Untermalung: Hell und Dunkel werden zuerst angelegt, die Farbe kommt später.
• Die Lasur: dünne, transparente Schichten für Tiefe und Leuchtkraft.
• Der Aufbau „fett auf mager“: eine Schichtung, die das Bild dauerhaft stabil hält.

Diese Techniken habe ich in rund zehn Jahren akademischer Ausbildung gelernt – am Art College und an der Staatlichen Kunstakademie in Baku. Sie sind die Grundlage meiner Arbeit, besonders bei der realistischen Darstellung von Gesichtern.

Was moderne Kunst hinzufügt

Die Moderne hat die Malerei von der Pflicht befreit, die Wirklichkeit abzubilden. Farbe darf eigenständig wirken, Formen dürfen vereinfacht oder verzerrt werden, die Spur des Pinsels oder Spachtels wird selbst zum Ausdruck. Ein Gesicht muss nicht hautfarben sein, um lebendig zu wirken – manchmal sagt ein kräftiges Blau mehr über eine Stimmung als jede naturgetreue Mischung.

Hinzu kommen Materialien und Werkzeuge, die in der klassischen Ausbildung eher am Rand stehen: der Spachtel für pastose, fast plastische Strukturen, Kohle und Acryl in Mischtechnik, schnell trocknende Farben, die spontanes Arbeiten in einer Sitzung erlauben. Auch die Bildidee selbst hat sich verändert. Ein Porträt kann heute ein Fragment sein, eine Serie, ein Spiel mit Zitaten aus Popkultur und Kunstgeschichte – man denke an Street Art oder an die Selbstbildnisse von Frida Kahlo, die das Persönliche zum eigentlichen Thema machen.

Was mich an der Moderne besonders interessiert, ist die Ehrlichkeit des Prozesses. Ein sichtbarer Pinselstrich, eine stehengelassene Vorzeichnung, eine bewusst unfertige Stelle – all das zeigt, dass ein Bild gemacht ist und nicht einfach die Wirklichkeit kopiert.

[FARID: Welche modernen oder zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstler haben Sie besonders beeinflusst, und warum? – 2–3 Sätze]

Der Wendepunkt: vom Handwerk zur eigenen Haltung

Im Masterstudium Malerei an der Alanus Hochschule in der Klasse von Prof. Dr. Ulrike Eller-Rüter (2016–2018) rückte eine neue Frage in den Mittelpunkt: Nicht mehr nur „Wie male ich das richtig?“, sondern „Was will ich zeigen?“. Für mich war das kein Bruch mit der akademischen Tradition, sondern eine Erweiterung.

[FARID: Gab es ein bestimmtes Bild oder einen Moment, in dem Sie zum ersten Mal klassische Technik und freien Ausdruck bewusst verbunden haben? – 2–3 Sätze]

Wie klassische Maltechniken und moderne Kunst in meinen Bildern zusammenkommen

Mein Schwerpunkt ist das Porträt und die realistische Darstellung von Gesicht und Ausdruck. Gerade weil der Kern eines Bildes oft sehr genau gearbeitet ist, kann das Umfeld freier werden. Typische Verbindungen sind zum Beispiel:

• Präzises Gesicht, offener Hintergrund: Der Kopf ist in Schichten aufgebaut, der Raum um ihn herum bleibt gestisch und offen.
• Lasur neben Impasto: transparente, leuchtende Hautpartien neben pastosen Spachtelstrukturen.
• Naturalistische Tonwerte, freie Farbe: Hell und Dunkel stimmen, aber die Farbtöne folgen der Stimmung statt der Natur.

[FARID: Ein konkretes Werk aus Ihrem Portfolio (z. B. aus der Ausstellung „Wandlung“ in Luxemburg 2019), an dem man diese Verbindung gut sieht – Titel und 2–3 Sätze zur Idee]

Eine Auswahl meiner Arbeiten finden Sie im Portfolio.

Warum Tradition kein Gegensatz zur Freiheit ist

Oft höre ich die Annahme, akademisches Training mache unfrei – wer zu viele Regeln lerne, verliere die Spontaneität. Meine Erfahrung ist eher umgekehrt. Wer weiß, wie ein Kopf gebaut ist, kann ihn mutig verzerren, ohne dass er auseinanderfällt. Wer Tonwerte beherrscht, kann mit Farbe spielen, ohne dass das Bild flach wird.

Umgekehrt bewahrt die moderne Haltung die Technik davor, zur bloßen Fingerübung zu werden. Ein technisch perfektes Porträt ohne Ausdruck bleibt eine Kopie. Erst die persönliche Entscheidung – was betone ich, was lasse ich weg? – macht daraus ein Bild.

Wie sich diese Verbindung in meinen Kursen zeigt

Diese doppelte Perspektive prägt auch meinen Unterricht. Es gibt Kurse, in denen klassisches Handwerk im Vordergrund steht, etwa die Porträtmalerei, und Kurse, die bewusst freier arbeiten – zum Beispiel „Abstraktes Arbeiten mit dem Spachtel“, „Tänzerin im Farbrausch“ oder „Banksy Art Experience“. In beiden Fällen erkläre ich die Grundlagen so, dass sie auch ohne Vorkenntnisse verständlich sind.

Wer sich fragt, mit welchen Farben man am besten einsteigt, findet eine Entscheidungshilfe im Beitrag Öl oder Acryl für Anfänger.

[FARID: Wie reagieren Kursteilnehmende typischerweise, wenn sie merken, dass auch ein freies, expressives Bild von Grundlagen wie Tonwerten profitiert? – 1–2 Sätze]

Häufige Fragen

Muss ich klassische Maltechniken beherrschen, um modern zu malen?

Nein. Man kann direkt expressiv oder abstrakt beginnen. Grundkenntnisse über Tonwerte, Komposition und Farbe helfen aber enorm – auch bei freien Bildern.

Welche klassische Technik lohnt sich für den Anfang am meisten?

Das Denken in Tonwerten. Wer Helligkeitsunterschiede erkennt und bewusst einsetzt, verbessert jedes Bild, egal ob realistisch oder abstrakt.

Kann man Lasur und Spachteltechnik in einem Bild kombinieren?

Ja, das ist sogar sehr reizvoll. Wichtig ist bei Ölfarben die richtige Reihenfolge der Schichten und genügend Trocknungszeit; mit Acryl geht es schneller, die Lasuren wirken aber etwas anders.

Fazit

Klassische Maltechniken geben meinen Bildern Struktur, moderne Kunst gibt ihnen Freiheit. Für mich gehört beides zusammen – im Atelier wie im Unterricht. Wenn Sie diese Verbindung selbst ausprobieren möchten, finden Sie realistische und expressive Kurse auf der Seite Malkurse und Workshops.